jueves, 21 de julio de 2016

Revolución industrial y el diseño.

 La Revolución industrial fue un periodo histórico comprendido entre la segunda mitad del siglo XVIII y principios del XIX, en el que Gran Bretaña en primer lugar después el resto de Europa, sufren el mayor conjunto de transformaciones socioeconómicas, tecnológicas y culturales de la historia de la humanidad y con ella comienza la etapa del diseño industrial con el concepto de la producción en serie.

 La economía basada en el trabajo manual fue reemplazada por otra dominada por la industria y la manufactura.

 La Revolución comenzó con la mecanización de las industrias textiles y el desarrollo de los procesos del hierro. La expansión del comercio fue favorecida por la mejora de las rutas de transportes y posteriormente por el nacimiento del ferrocarril. Las innovaciones tecnológicas más importantes fueron la máquina de vapor y la denominada Spinning Jenny, una potente máquina relacionada con la industria textil. Estas nuevas máquinas favorecieron enormes incrementos en la capacidad de producción. La producción y desarrollo de nuevos modelos de maquinaria en las dos primeras décadas del siglo XIX facilitó la manufactura en otras industrias e incrementó también su producción.


Así es que en la Revolución industrial se aumenta la cantidad de productos y se disminuye el tiempo en el que estos se realizan, dando paso a la producción en serie, ya que se simplifican tareas complejas en varias operaciones simples que pueda realizar cualquier obrero sin necesidad de que sea mano de obra cualificada, y de este modo bajar costos en producción y elevar la cantidad de unidades producidas bajo el mismo costo fijo.

Esta primera revolución se caracterizó por un cambio en los instrumentos de trabajo de tipo artesanal por la máquina de vapor, movida por la energía del carbón. La máquina exige individuos más cualificados, produce una reducción en el número de personas empleadas, arrojando de manera incesante masas de obreros de un ramo de la producción a otra. Especialmente del campo a la ciudad.

La Primera Revolución Industrial comenzó en Gran Bretaña. Las causas de que fuese el país pionero en la industrialización fueron tener una nueva mentalidad liberal económica en la cual se difundió el liberalismo económico y permitió desarrollar un mercado más amplio. Otro factor fue poseer numerosos yacimientos de hierro, usado para construir la maquinaria y las herramientas y la red de ferrocarriles y contar con abundantes cuencas carboníferas que producían carbón mineral (coque), alimento para la maquinaria.

A mediados del Siglo XIX empezaron a cobrar importancia países como Alemania y Estados Unidos, centros industriales de la Segunda Revolución Industrial y otros próximos a Gran Bretaña: Francia, Bélgica y Rusia.
Segunda etapa de la Revolución Industrial

¿Por qué decimos que la Revolución Industrial 
es importante para el Diseño?

La producción en serie de diferentes productos: maquinaria, textiles, objetos de uso cotidiano, etc, reveló una muy baja calidad en ellos. Es entonces, que aparece un grupo de artistas y artesanos que proponen una revalorización del trabajo de buena calidad, tanto en lo estético como en la materialización del mismo. Surge el movimiento conocido como Arts & Crafts (Artes y Oficios) que dio nuevo valor a la artesanía y al artesano, materializando la unidad de la forma, función y decoración.

Asimismo, la necesidad de ubicar en el mercado la mayor cantidad de productos que salía de las fábricas, hizo que surgiera una nueva actividad relacionada: una publicidad incipiente que se traduce en los primeros carteles y en la publicación de hojas o volantes, antecedente de los diarios y revistas. Estos factores aunados, fueron el origen del diseño como disciplina, tal como se lo conoce ahora.

El desarrollo de la litografía, fotografía y de las diferentes ramas de la ciencia y la tecnología, llevaron con el tiempo a la necesidad de que alguien se encargara de estas actividades. Eso llevó, más adelante, a la creación de las carreras de Diseño, insertas en la educación formal en escuelas y universidades.

Actualmente existen múltiples vertientes del diseño tales como:
Diseño Industrial.
Diseño Arquitectónico.
Diseño Urbano.

Diseño de la Comunicación Gráfica.
Diseño en Ingeniería Mecánica.
Diseño Automotriz.
Entre otros de gran importancia para la vida cotidiana.



BIBLIOGRAFÍA
Diseño Industrial Mexicano e Internacional. “Diana Comisarenco”
El Diseño Gráfico - Desde los orígenes hasta nuestros días. “Satué, Eric”
Historia del Diseño Gráfico. “Meggs, Philip B.”

jueves, 7 de julio de 2016

Thomas Chippendale y el Diseño

Thomas Chippendale (1718-1779)

Creador de un estilo de muebles de lujo que alcanzó gran difusión y que se consideró típicamente inglés, Chippendale fue uno de los más destacados proyectistas de la época y la industria del mueble inglés. Se le enmarca en el estilo medio-georgiano, rococó inglés y neoclásico. Especializado en el ramo del mueble, elaboro varios diseños, en especial de sillas y gabinetes, en los cuales adoptó distintas variantes del gótico y del rococó.


En 1754 publicó Gentleman and Cabinet-Maker's Director, obra de referencia que le reportó una inmediata popularidad, en ella realizaba un extenso repaso al diseño y al mobiliario de la época. Dicho libro era una compilación de distintos estilos históricos, como el chino y el gótico, adaptados al gusto rococó del siglo XVIII. De allí llevó a cabo muchos proyectos de decoración a gran escala para grandes casas en toda Gran Bretaña.


El directorio contenía 161 grabados, ejemplos de muebles fáciles de hacer y adaptarse a distintas necesidades y circunstancias. El prefacio contenía una explicación de los Cinco Ordenes de la arquitectura clásica, las reglas de perspectiva y muchas y extensas notas explicativas.


Tan influyentes fueron sus diseños, en Gran Bretaña y en toda Europa y América, que "Chippendale" se convirtió en una descripción abreviada de cualquier mueble similar a los diseños mostrados en el directorio. Mucho de lo que luego se asoció a su nombre tienen poca relación con los conceptos originales del inglés.

 
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Leela Meinertas, Curator in the Department of Furniture, Textiles and Fashion at the
V&A, discusses a Thomas Chippendale corner cupboard



Corner cupboard, Thomas Chippendale, about 1768–78. Museum no. W.24-1917

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Referencias:
- Ralph Edwards and Margaret Jourdain, 1955. Georgian Cabinet-Makers.
- Christopher Gilbert, 1978. The Life and Work of Thomas Chippendale 2 vols. (New York: Macmillan) 1978. The standard work.
- www.biografiasyvidas.com/biografia/c/chippendale.htm

- www.vam.ac.uk/content/articles/t/thomas-chippendale/

jueves, 30 de junio de 2016

Gutenberg y la perfección de la imprenta.

Johannes Gutenberg (1397-1468)

Si bien Gutenberg no fue el inventor de la imprenta, la aportación de Gutenberg a la industria de las artes gráficas marco uno de los grandes hitos en la historia de la cultura.

No es mérito de Gutenberg la composición de textos con caracteres móviles, es decir, la fabricación de letras o símbolos individuales. Esta práctica surgió de un modo natural, a través de la necesidad de introducir correcciones en los textos de las planchas xilográficas, ya que era necesario extraer la letra a sustituir y reemplazarla por un taquillo o dado de madera que llevase grabado en relieve el nuevo carácter. El verdadero mérito de Gutenberg fue el perfeccionar estas técnicas hasta conseguir un procedimiento tipográfico que muy pronto ocupo un lugar preponderante en la evolución del complejo fenómeno cultural conocido como el Renacimiento.

Gutenberg comenzó por sustituir la madera por el metal, fabricando moldes de fundición capaces de reproducir tipos metálicos suficientemente regulares como para permitir la composición de textos. Fue esta invención, la impresión tipográfica con tipos móviles metálicos, la que dio origen al libro moderno. La imprenta original se mejoró paulatinamente y debido a su rápida difusión constituyo uno de los inventos más notables de toda la historia de la humanidad. Esto propicio que los libros dejaran de ser objetos de lujo y se comenzaran a editar de forma más económica y rápida, por lo que estuvieron al alcance de un público lector cada vez mayor.
Prensa de impresión 1811.
De la imprenta al diseño industrial.

Motivos de ornamento Luis XV.
La difusión de este invento fue rápida y pronto se implementó en Alemania y en Italia, donde creció la demanda de libros, no solo de textos sacros y de clásicos del mundo, sino también de ornamentación. Estos últimos contenían diseños de distintos tipos los cuales se podían aplicar de manera repetida en objetos de uso cotidiano: muebles de madera, tapices, cerámica o azulejos. La separación del diseñador y el artesano se da a partir de este momento, el diseño de ornamentos se popularizo y dio lugar a distintos estilos y técnicas.

Los libros de diseño ornamental pueden servirnos de referencia al origen del concepto de lo que hoy conocemos como Diseño Industrial según el cual las actividades del diseño se separan de las relacionadas con la manufactura del producto diseñado.
Sillón estilo Luis XV.
Fuente:
·         Diseño Industrial Mexicano e Internacional “Diana Comisarenco”
www.biografiasyvidas.com/monografia/gutenberg/imprenta.htm

jueves, 23 de junio de 2016

Breve historia del diseño industrial.

El diseño antes del diseño.

Desde los tiempos prehistóricos, el hombre creo objetos para satisfacer distintas necesidades prácticas. Dichos objetos suelen estudiarse en el contexto del desarrollo tecnológico, más que del diseño, pero es importante reconocer que todos fueron diseñador por uno o varios diseñadores innatos quienes les dieron determinad forma para garantizar su buen funcionamiento y uso.

Con el paso del tiempo, estas creaciones fueron perfeccionándose, desde las primitivas herramientas hasta los más sofisticados mecanismos, lo cual dio pauta al desarrollo pleno del diseño industrial, correspondiente al apogeo de la Revolución Industrial del siglo XIX.

ARTE MOBILIAR
El arte mobiliario o arte mueble (también llamado arte miniatura o arte portátil) consiste en figuras y objetos decorativos tallados en hueso, cuernos de animal o piedra o modelados toscamente en arcilla, normalmente para el uso en la vida cotidiana.
El estudio de los orígenes de la creación de los objetos útiles, puede remontarse a la prehistoria. Fue en el Paleolítico, cuando, golpeando piedras de distinta dureza, el hombre comenzó a fabricar utensilios y herramientas. Con el correr del tiempo y los inicios del Neolítico, el desarrollo de la alfarería y a partir de la llamada Edad de los Metales, el dominio del bronce, permitió crear nuevos objetos relacionados con el transporte, la defensa, la vivienda, el vestuario y los utensilios domésticos.
Hachas planas en bronce y dos puntas.


Durante la Edad Media se crearon nuevas herramientas, utensilios y las primeras máquinas que ayudaros al surgimiento de nuevas industrias y a su vez estas estimulaban el comercio entre las ciudades emergentes.

Las grandes ciudades, los miembros adinerados y la iglesia comenzaron a exigir objetos más elaborados que estimularon la especialización técnica, el virtuosismo y la producción en serie de los objetos propios de la Europa medieval. Las organizaciones gremiales garantizaron el uso correcto de las técnicas de producción y el profesionalismo de los artesanos durante mucho tiempo.

A partir del Renacimiento, el Barroco y el Rococó algunos visionarios reconocieron la importancia del diseño en el éxito comercial de un producto, de aplicar la investigación y los adelantos tecnológicos como medios para garantizar la producción en serie y minimizar los costos de producción.
Reloj en bronce dorado con guarnición de candelabros de estilo Rococó.

Jarrón del Renacimiento.


Así comenzó la fructífera separación entre el artista que diseña un producto y el artesano que lo elabora, dando paso a una nueva etapa en el desarrollo del diseño, previo a la Revolución Industrial.

Fuente: Diseño Industrial Mexicano e Internacional “Diana Comisarenco”

martes, 21 de junio de 2016

Presentación

Mi intención con este blog es abrir un espacio para al intercambio de reflexiones, observaciones y opiniones sobre temas relacionados con el diseño, ofrecer a estudiantes, colegas, docentes y en general a quienes estén interesados, parte de mis experiencias y proyectos, algunos finalizados y otros en estado de elaboración.

Para los que no me conocen, aquí van algunas líneas sobre lo que hago y mi historia.

Soy egresado de la Universidad Autónoma Metropolitana (UAM) unidad Xochimilco, en la licenciatura de Diseño Industrial, desde entonces me he desarrollado como Freelance en distintos proyectos tanto para clientes particulares como en proyectos personales. He estado en constante aprendizaje de manera autodidacta en temas relacionados con la cultura, sustentabilidad, marketing, educación, entre otros y mi interés de especialización va enfocado hacia el modelado 3D en distintos software.

Por último quisiera invitar a todas aquellas y aquellos que quieran hacer llegar opiniones, observaciones o críticas sobre lo que lean, a que me escriban a mi dirección de mail, que con todo gusto leeré y trataré de responder en la medida de mis posibilidades.


Espero que este blog sirva a estos fines.